Ode à reflexão

Eu estava trabalhando no interior de Goiás e fotografava o centro da pequena Cavalcante. Era o primeiro dia na cidade, clicava as casinhas, a praça, a fachada das lojinhas comerciais, pessoas transitando ao longe, cachorros, crianças de bicicleta. Usava a estratégia de sempre: colocava a mim mesmo e a máquina fotográfica aos olhares de todos. Alguns fotógrafos querem passar desapercebidos. Eu preciso ser vista.

Um olhar de cumplicidade, um sorriso, um gesto, uma aproximação, algumas palavras trocadas e eu migro para o segundo momento: fotografar os habitantes do lugar, que confesso, sempre me interessam mais do que as arquiteturas ou as naturezas.

Neste dia perdi uma foto: uma mulher do quilombo Kalunga caminhava no sol tórrido do cerrado com uma sombrinha de um vermelho estupendo que contrastava com o cinza-esbranquiçado do asfalto e fechava um arco de cor com a pele negra da moça.

Quantas vezes, caminhando na rua não somos pegos por uma cena incrível e hesitamos? Quantas vezes uma fotografia não ficou só na cabeça? Faltou tempo, coragem, feeling, atenção. Voltar? Refazer? A cada passo a imagem vai tornando-se translucida, entrando para os nossos arquivos mentais.

Acervo das imagens que não fizemos, das imagens que são somente potencial. E que não existem e nunca vão. Eu considero estas boas imagens também. Pois é em defesa das fotos que não fiz que escrevo este texto.

Imaginar imagens não deixa de ser um acúmulo de experiência fotográfica. Não, não estou propondo que você pare de fotografar ou que deixe de comprar aquela câmera. Estou fazendo uma ode à reflexão. Há que se pensar antes e depois do clic.

Nunca durante, nos ensinou o grande Cartier Bresson. Quando se trata de fotografar pessoas há que relacionar-se, baixar a câmera, olhar nos olhos, trocar palavras e dançar. Acrescento a dança porque outro dia ouvi intrigada de um amigo: “para esta sua profissão, tem que saber dançar, né?”. Não... devo ter respondido mentalmente. Mas é claro que sim. Saber trocar é essencial.

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Sabemos devolver as imagens que produzimos? Está é uma postura que gosto de assumir e admiro os fotógrafos que fazem isso. Admiro as pessoas, fotógrafos ou não, que diante do outro se mostrem interessadas em aprender e não só em apreender. Existe um excesso de imagens sendo produzidas.

Às vezes temos a sensação de que todos os temas já foram clicados com tanta competência que nem vale a pena se lançar ao assunto.

A fotografia, uma jovem senhora de 172 anos atingiu proporções inimagináveis e o ineditismo perdeu lugar há muito tempo. Resta dizer que o que se fotografa não é mais o carro chefe, mas sim como se fotografa. A tecnologia mais cara da fotografia é o próprio homem, suas relações, suas paixões, seus desejos, seus sonhos e indignações. É por isso que eu, como ainda não sei dançar, estou tratando de arriscar alguns passos.

Próxima coluna. Entrevista com Luiz Achutti:

Achutti, preciso de uma brevíssima descrição tua para colocar no NR, pode ser essa: Fotógrafo, antropólogo, jornalista, ex-ator (anos 70), professor da UFRGS e membro de Phanie Centre de l'ethnologie et de l'image?
- e Gremista!

Ana Mendes, 26 anos, gaúcha de nascimento, errante de coração e profissão. Fotógrafa e cineasta documental formada em Ciências Sociais. Trabalha como fotojornalista freelancer entre Brasília e Porto Alegre. A coluna Faço Foto, aqui no Nota de Rodapé, irá debater o ofício de fotógrafos que trabalham com a temática social em fotos de caráter documental, jornalístico e artístico.